この写真を見ると、「○○がいました」「××がいました」というテキストが３回繰り返されています。あいだ「転」の部分は、ヒアリングで会話しながら出てきたアイデアだったと記憶しています。

「○○がいました」「××がいました」は、当然、少しずつ意味や説明がつけられていくのですが、絵が語る場合、最低限のこのテキストでも充分成り立つ可能性もあるのが絵本のおもしろいところ。

とにかく、たとえばこのシーンの○○は、どうしてここにいるのか？　次のシーンの○○は、××がいたことで今どういう気持ちになっているのか？　さらにその次で××がこうなったことで、次の○○のシーンでは、いったいふたりはどういうことになっているのか？

そんなおはなしの流れを、よどみなく作者本人がとらえること。そのためには、嘘のない素直な気持ちで、その川を見つめる。「うまくやろう」とか「絵本ってこう」とかいうのはすごくじゃまになるから、とりのぞいていく。純粋さは必須ではないけど、シンプルはめざしたい。そしてここまできたら、もうあとは、表現したいようにするだけです。

手さぐりながら「ワークシート」をのこしました。どうしてこうなのかと腑に落とす、ひとつひとつの問いを、どうやって立てるか。それを具体的な設問として書いたつもり。

ただ、このシートに向き合わう必要がないこともあると思っていたので、お母さんにはこれをやってもやらなくてもかまわないと伝えた記憶も。形式ではないのです。でも、それではお母さんは不安だったかなあ。けっきょくS君、とびこえて本描きに入り、するする～っとおはなしも完成させちゃったようですしね。

でもね。よく絵本作りの現場でもあることなのですが、一度想いを巡らせたかどうかはすっごい重要だったりするのです。編集者さんと互いに「すみませんでした」「いやでも大事なまわりみちでした」っていうやりとりはよくありますし、仕事の大半はそれであることも多いくらい。同時に、作品の質の良さはそこにこそあるのかなと信じてもいます。

「きょうしつ」というかこの「きょうしつの実践」を通して今わたしが感じているのは、いかに重たさを抜くか。重たさを抜いて抜いて、そこに、何かが関わっていたかなんて気づかせない。最初からこうして生まれてきました、という、超絶ナチュラルな感じでそこに在る作品、それこそが説得力ですものね。

難産も安産も含めて、その作品のいのちの重さ以上に、何かをのっけちゃってはいないかどうかをしっかり、さいごまで手をぬかずに見極めること、そこにこそ力を使うのかなぁと思ったりします。

とまぁそういうわけで、S君の名作、誕生しています。勉強になりました。S君、そしてお母さんのMさん、ありがとうございました。

2022.09

おはなしのね。制作実例②

『どっさりおやさい』in京都